PG电子摄影，这门技术，不是随手拍就能出彩的艺术。即使是全自动的手机，也不能保证每一张都是完美的。有时我们自以为拍得不错的照片，随着时间的推移，回头再看，可能让自己莞尔一笑：原来那竟然是‘烂片’！

　　这提到的“烂片”，究竟是什么？如同拍摄者的审美在不断成长，所谓的‘烂片’也显得如此主观。一个人眼里不好的照片PG电子，未必就真是低劣的PG电子，这正是摄影艺术的魅力所在。网络上总有喷子，然而他们的审美标准缺乏权威性，甚至常常充满偏见。拍出‘烂片’不可怕，正是这些看似糟糕的照片，成就了我们更精湛的技术。

　　早在1902年PG电子，Charles M. Taylor, Jr. 在其著作《为什么我得照片这么烂》中就提到了多个摄影初学者常犯的错误，比如双重曝光、失焦、地平线歪曲等。他提醒初学者在短时间内难以掌握摄影技艺，确实没有错。可是，跨越一个多世纪后，Taylor对“烂片”的看法在今天看来，不免显得过于狭隘。

　　在早期摄影技术尚未普及的时代，技术性较强的拍摄开始具有仪式感PG电子，这让每一次按快门的机会显得弥足珍贵。近年来，数字摄影和手机摄影的普及，让人们开始重新定义“好”与“坏”的标准。现在，创作不再局限于清晰度与结构，这正好印证了‘艺术无处不在’的道理。例如，双重曝光如今被视为一种表达，而非失误，巧妙的裁切也经常成为引人入胜的构图手法。

　　就如同摄影大师Lee Friedlander，他专注拍摄自己的影子PG电子，这样的“烂片”却开创了新的艺术风格。Robert Capa在诸多经典作品中，甚至包含大量失焦，难道他的艺术价值就因此被否定么？正是这种重新审视的态度，使得摄影不仅限于固定的技法，更是态度与视角的结合。

　　摄影就是一种私人的表达，每张照片背后都拥有独特的故事。即便是别人眼中的“烂片”，在拍摄者心中却承载着特殊的回忆和情感。当照片失去时间和情感的支撑时，或许才能被认为是真正的‘烂片’。想想电影《寻梦环游记》中所传达的思考：遗忘才是生命的终纳，影像的意义来源于我们赋予它的记忆。

　　无论是‘烂片’还是‘好片’，都是摄影者成长的见证。每一张照片背后，都是对美和意义的探索。让我们珍视自己的每一次按下快门的机会，笑对那些曾经的‘烂片’，因为正是它们，让我们在摄影的道路上走得更远，看到更广。返回搜狐，查看更多