PG电子如果说谁用镜头为印度留下了最厚重的影像记忆，那么拉古·拉伊（Raghu Rai）一定在名单之中。

　　1942年出生的他，本来是一名土木工程师，却在23岁那年选择走进摄影的世界，从此，他与影像结下了不解之缘。

　　上世纪六十年代，他加入《政治家报》（The Statesman）担任首席摄影师，十年间奔走在新闻一线，记录下印度社会的变迁与震荡。

　　那时的他就已经展现出敏锐的捕捉力——无论是战地的混乱，还是日常生活中的温情，都能在他的取景框里被定格成有力的故事。

　　后来，他又成为《今日印度》（India Today）的图片编辑，用自己的视觉理念推动了印度新闻杂志的视觉革命。

　　真正让拉古·拉伊走上国际舞台的，是一次巴黎的机缘。1971年，他在巴黎的德尔皮尔画廊（Gallery Delpire）展出了自己的摄影作品，传奇摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）看后为之惊叹，并亲自提名他加入世界最负盛名的马格南图片社（Magnum Photos）。自此，拉古·拉伊的名字走进了全球摄影史，也让印度影像被世界看见。

　　荣誉接踵而至PG电子。1972年，他因记录孟加拉难民与战争的作品获得印度政府颁发的“莲花士勋章”（Padma Shri）；1992年，他凭借《国家地理》（National Geographic）刊登的专题《印度野生动物的人类管理》（Human Management of Wildlife in India）被评为美国“年度摄影师”；2009年，法国政府又授予他艺术与文学骑士勋章（Officier des Arts et des Lettres）。这些奖项背后，是他数十年间不间断的影像创作：他记录社会震荡、气候灾害、宗教仪式和城市变迁，用镜头书写了属于印度的“影像史书”PG电子。

　　如果要用一座城市来理解拉古·拉伊，那一定是加尔各答。在他的镜头里，这里既是历史的舞台，也是日常的剧场：胡格利河（Hooghly River）畔晨祷的虔诚信徒，季风云下横跨河面的豪拉桥（Howrah Bridge），库马尔图利（Kumartuli）区泥像工匠忙碌的双手，迈丹草地（Maidan）上练习瑜伽的老人……

　　拉古·拉伊的加尔各答系列之所以动人，在于他并不追求单张的“视觉奇观”，而是通过长期观察，用一组组影像去讲述城市的生命力。你会在他拍摄的系列中发现，加尔各答既有宗教的虔诚，也有市井的喧闹；既有政治风云的痕迹，也有寻常百姓的挣扎。照片彼此之间像是在对话，读者在翻阅时，就仿佛在穿越这座城市的时空与年轮。

　　他的摄影风格有一种独特的力量：既有新闻摄影的真实与冲击力，也有艺术摄影的沉静与深思。他既能在战争与灾难现场捕捉瞬间，也能在街角小店守候多年，记录日常生活的细微变迁。这样的双重视角，使得他的作品既具备史料价值，又带着情感与审美的温度。

　　今天，我们再回望拉古·拉伊的影像，尤其是他拍摄的加尔各答，会发现这些照片已经超越了纪实本身。它们不只是影像档案，而是对印度城市与社会的一种长久注视。那些潮湿的墙皮、拥挤的车站PG电子、节日的喧嚣、宗教的仪式，都让人触摸到这座城市的呼吸与灵魂。

　　对中国人来说，欣赏拉古·拉伊的作品，不仅仅是走近一个摄影大师，更是通过影像理解印度。

　　加尔各答在他镜头下，仿佛是一部展开的生活史，一次次提醒我们：真正伟大的摄影，不只是捕捉瞬间，而是让一座城市PG电子、一群人、一段时代，在岁月的长河里继续说话。

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